作品解説

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Curatorial Commentary

入江早耶

印刷された図像をいったん消しゴムで消し、その際生まれる消しカスから二 次元イメージを立体化して蘇らせる。入江の実践は本に記された内容を書き 直し、再創造するプロセスでもある。拠点とする広島の記憶と重なり合いな がら、消失と再生、記憶の回復という主題を内包している。

Saya IRIE

Saya Irie erases printed images in books with an eraser and uses the resulting shavings to create sculptural forms. Figures once confined to the page re-emerge as three-dimensional presences. This transformation of a book’s contents into matter functions as a rewriting of memory and history, informed by contemporary concerns. Living and working in Hiroshima, Irie connects acts of erasure and reconstruction to broader processes of loss and recovery.

風間サチコ

古書や雑誌のバックナンバーをリサーチすることで、歴史の中に閉じ込めら れた現実を彫刻刀で刻み出す。思想やプロパガンダの伝達に用いられてきた ことのある木版画の手法にこだわり、書物に内在する虚偽や抑圧を可視化す る。本作は東北の地を詠んだ松尾芭蕉らの句をイメージへと変容させた。

Sachiko KAZAMA

Sachiko Kazama draws from old books and magazines, carving their imagery into woodblocks. Engaging with woodblock printing’s historical role in both mass reproduction and ideological dissemination, she reveals contradictions embedded in written history. By incorporating motifs from censored literature and poetry, Kazama transforms books into critical images that expose the unstable boundary between reality and falsehood.

宮永 愛子

変化し続ける世界の痕跡と時間の経過を作品によって形に留めようとしてきた。《Strata》は、長年の潮汐記録を結晶のようにガラスの本に焼き付けている。月の満ち欠けと連動する潮の歴をという時間と場所の記憶を、透明な本の中に蓄積し閉じ込めた。

作品解説

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Curatorial Commentary

神谷幸江

Yukie Kamiya

Aiko MIYANAGA

Aiko Miyanaga explores time and natural phenomena through the form of the book. In Strata, she seals over a decade of tidal records into glass shaped like a book. Presented as an unreadable archive, the work reconsiders the book as a material vessel that accumulates time, memory, and the rhythms of a specific place.

村上華子

写真の古典技法を探究し、見ることの根源に立ち返ろうとする。百年近く未使用の印画紙を現像し、時間が記した痕跡を浮かび上がらせたり、写真の誕生に関する書物のページをめくる音から内容を想起させたり、コンセプチュアルな方法でイメージを超えたイメージを見るものに体感させる。

Hanako MURAKAMI

Hanako Murakami investigates the origins of photography to question the act of seeing. Using books related to photographic history, she records page-turning sounds or layers only covers, foregrounding the book’s structure and temporality. Her practice redefines the book not as a container of images, but as a device that generates perception and thought.

米田知子

写真を通して被写体に宿る歴史的真実に迫り、その背後にある記憶の層に接近する。本作は20世紀の知識人が実際に使用していた眼鏡を介して、読む行為を再現する。彼らの眼差しが捉えたであろう文字は意味そのものを超えて、人との関係性や感情までも伝えている。

Tomoko YONEDA

Tomoko Yoneda approaches history and memory through photography. In Between Visible and Invisible, she photographs books through eyeglasses once worn by twentieth-century intellectuals. By reenacting their act of reading, Yoneda reveals letters as traces of thought, emotion, and lived history, transforming the book into a site of intimate and historical vision.